En 1986, antes de ser parte de la Coco Band, la vuelta que da el mundo.el merenguero Kinito Méndez fue cobrador de las actividades de Rubby Pérez, con quien trabajó por espacio de un año.

Resulta que ese año, unos inversionistas colombianos se acercaron a Kinito Méndez con la intención de hacerle un proyecto musical. Era la oportunidad que esperaba y había llegado de la nada y eso lo puso bastante feliz.

Kinito buscó las canciones. Fueron seis temas a ritmo de balada, adaptadas a merengue con arreglos de Sony Ovalles. Para hacer los coros, el llamado “Hombre merengue” buscó a Rubby Pérez, quien había terminado su contrato con Wilfrido Vargas y estaba en el banquillo.

“Busqué a Rubby Pérez para que haga los coros y él hizo las tres voces, primera, segunda y tercera y quedó magnífico. Pero sucede que a los inversionistas les gustó la voz de Rubby Pérez y decidieron invertir en él. Se reunieron conmigo y me dijeron que querían que me quedara en el proyecto como cobrador de las fiestas de la parte que les tocaba a ellos y me quedé”, recordó Kinito.

El proyecto de Rubby Pérez comenzó con buen pie y Kinito lo acompañaba en todas las fiestas para cobrar la parte de los inversionistas, quienes le pagaban por ese servicio el intérprete de Cachamba.

“En la guagua, cuando íbamos a los pueblos a las fiestas, siempre me ponía a cantar todas mis composiciones y los músicos me animaban. Pero fue el músico, arreglista y compositor Marcos Carrera quien me dijo que yo tenía talento para armar mi propio proyecto. Estuve como por un año trabajando con Rubby, pero me fui, me encontré con Pochy Familia y armamos la Coco Band”, dijo Kinito Méndez en Aquí está el Merengue, que se transmite cada sábado por Rumba 98.5, bajo la producción de quien escribe y la conducción de Yuderky Vásquez.

El calorazo, lo más nuevo de Kinito

El Hombre merengue también se refirió al lanzamiento de su nuevo corte musical El calorazo, un merengue que une en un popurrí sus grandes éxitos que pegó con Coco Band, Rokabanda y con su orquesta, conjugando con lo nuevo.

El calorazo arrancó el martes 4 de agosto y está en todas las plataformas digitales y un audiovisual en YuoTube, el cual está teniendo muy buena aceptación.

“Este es un merengue que en pocos días a la gente le ha gustado. A cada instante aparece alguien que me manda un video bailando parte de este tema y creo que pronto será viral, porque comenzó muy bien”, expresó emocionado Kinito Méndez

Sobre Rikarena

Al hablar la agrupación Rikarena, la cual creó en 1994 y que tiene su mayor aceptación en Colombia, Kinito expresó que la gente ha estado pidiendo cosas nuevas de esta orquesta, por lo que está trabajando en un nuevo disco.

Se trata de un disco entre lo romántico y lo popular, que es lo que siempre ha caracterizado esta orquesta.

Recordó que merengues como Te voy a hacer falta, Cuando el amor se daña, Nunca te mentí, Ay, Te dejé de querer, Sueños y otros, tiene un estilo romántico.

Mientras que Merengue riko, Cutibili Pachá, El merengazo (Sulétame gorila), Antonio Pérez, El patú, La nena rika, entre otros, tienen un ritmo más bailable y pueblerino.

Esa es la línea con la Kinito seguirá trabajando para Rikarerna, mezclados con algunos colores nuevos

 

La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña recordó cómo fue para ella mudarse de Estados Unidos a República Dominicana durante su infancia y describió la experiencia como un fuerte choque cultural que, pese a las dificultades, terminó aportando a su desarrollo personal.

Durante una conversación en el Festival de Cine de Locarno, en Suiza, la intérprete habló sobre sus primeros años entre Nueva York y República Dominicana y explicó las diferencias que encontró al pasar de una ciudad multicultural a una comunidad que percibía como mucho más homogénea.

"Fue bastante difícil para nosotros desprendernos de una cultura neoyorquina donde uno conoce al mundo en su propio barrio", relató Saldaña. La actriz definió a República Dominicana como “una pequeña isla homogénea, donde solo hay una religión y una forma de vida”.

Sin embargo, Saldaña aseguró que, aunque la transición fue complicada, también significó una etapa de aprendizaje y crecimiento.

La experiencia de vivir entre ambas culturas también influyó en la manera en que la actriz comprende a personajes que se sienten diferentes o aislados. Saldaña explicó que sus propias experiencias le han permitido conectar con figuras como Neytiri, de Avatar, y Gamora, de Guardianes de la Galaxia.

Una mirada a la inclusión en Hollywood

Durante el encuentro, Saldaña también habló sobre algunos de los directores con los que ha trabajado a lo largo de su carrera, entre ellos James Cameron, Steven Spielberg y Gore Verbinski, y destacó que encontró en ellos una mirada que trascendía sus características personales.

La actriz explicó que se sintió reconocida por su capacidad artística y por lo que podía aportar a los personajes, más allá de su género, color de piel u otras características.

Saldaña también cuestionó las situaciones en las que las mujeres y las personas de color son colocadas como las únicas voces encargadas de responder sobre inclusión en la industria cinematográfica.

"Algo increíblemente limitante y frustrante es cuando soy la única persona de color o la única mujer en el escenario", manifestó.

En ese sentido, consideró que la responsabilidad de transformar la representación en Hollywood no debería recaer únicamente sobre quienes pertenecen a comunidades históricamente marginadas.

"Estamos obligando a las personas de color a trabajar el doble para poder estar presentes en una sala", sostuvo.

James Cameron y su conexión con "Terminator"

Al hablar específicamente de James Cameron, con quien ha trabajado en tres películas de Avatar y espera reencontrarse en una cuarta entrega, Saldaña recordó que su admiración por el cineasta comenzó cuando apenas tenía siete años.

La actriz explicó que "Terminator" la impactó especialmente por la manera en que Cameron construyó al personaje de Sarah Connor y por el papel que le otorgó a una mujer dentro de la historia.

"La forma de contar historias de este hombre me cautivó cuando tenía siete años", recordó.

Saldaña señaló que el personaje de Sarah Connor tuvo un impacto profundo en ella durante su infancia y que, desde entonces, comenzó a imaginarse siguiendo un camino similar.

Además de su trayectoria como actriz, Saldaña también habló durante el encuentro sobre su deseo de ponerse detrás de las cámaras.

"Tengo la sensación de que solo puedo seguir las indicaciones de los demás durante un tiempo limitado antes de decir: '¡Dame esa cámara!'", comentó.

La actriz, ganadora del Óscar por Emilia Pérez, adelantó que le gustaría dirigir historias protagonizadas por familias de color y explorar perspectivas que, según considera, todavía no han sido suficientemente representadas en el cine.

 

Wilfrido Vargas vuelve a colocarse en el centro de la actualidad musical con el lanzamiento, este lunes, de “Yo sin ti”, nuevo sencillo acompañado de un video musical que forma parte de su más reciente producción discográfica, Wilfrido es Wilfrido.

A más de cinco décadas de haber comenzado una trayectoria que ayudó a transformar el merengue en un fenómeno internacional, el maestro demuestra que su historia está lejos de ser un capítulo cerrado. Por el contrario, continúa produciendo, grabando y presentando música con una propuesta que busca conectar su legado con las nuevas generaciones.

“Yo sin ti” se mueve en el terreno de la canción romántica, pero conserva la identidad rítmica que ha caracterizado la obra de Wilfrido Vargas. 

El lanzamiento llega acompañado de una producción audiovisual que refuerza la dimensión emocional del tema y presenta una nueva faceta del artista dentro de un álbum concebido para recorrer diferentes sonidos y épocas.
El sencillo forma parte de Wilfrido es Wilfrido, un álbum de 17 canciones en el que el maestro explora distintas vertientes musicales y fusiones que incluyen merengue, bachata, música regional mexicana, son, chachachá, pambiche, funk brasileño, kompa haitiano y elementos urbanos.
Más que una recopilación de canciones, el proyecto funciona como una declaración artística. Wilfrido Vargas no busca repetir su historia: busca continuarla.

Un álbum que reúne generaciones
Uno de los grandes atractivos de la producción es la capacidad de Wilfrido Vargas para establecer puentes entre diferentes generaciones de artistas y públicos.
El álbum incluye “La copa arriba”, una colaboración que reúne a Wilfrido Vargas con figuras fundamentales del merengue y que cuenta con una de las últimas grabaciones realizadas por Johnny Ventura, además de las voces de Fernando Villalona, Eddy Herrera y Rafa Rosario.

La producción también incorpora composiciones del propio Wilfrido Vargas y trabajos de reconocidos autores y productores, además de adaptaciones de obras pertenecientes al repertorio histórico de la música latinoamericana.
En ese contexto, “Yo sin ti” adquiere especial relevancia como una de las piezas que muestran la dimensión más contemporánea de un artista que se resiste a quedar atrapado en la nostalgia.

Las Cataratas del Niágara también celebrarán su legado
El lanzamiento del nuevo sencillo coincide con uno de los reconocimientos más importantes que recibirá Wilfrido Vargas este año.
El próximo 16 de agosto, en el marco de la celebración del Día de la Restauración Dominicana, las Cataratas del Niágara, en su lado estadounidense, serán iluminadas con los colores de la bandera dominicana como homenaje a la trayectoria y al aporte del maestro a la música y a la cultura dominicana.
La distinción es organizada por Copropcanada y reconoce la contribución de Wilfrido Vargas a la internacionalización del merengue y a la difusión de la identidad dominicana en escenarios de América, Europa y otras partes del mundo.
La iluminación de uno de los símbolos naturales más reconocidos internacionalmente adquiere así una dimensión que trasciende lo artístico: representa el reconocimiento a un hombre que convirtió el merengue en una poderosa carta de presentación de la República Dominicana ante el mundo.

Wilfrido sigue siendo Wilfrido
En un momento en que la industria musical cambia a una velocidad sin precedentes, Wilfrido Vargas demuestra que la verdadera vigencia no depende únicamente de los éxitos del pasado, sino de la capacidad de seguir creando.
Con “Yo sin ti”, el maestro vuelve a poner su música en circulación, mientras Wilfrido es Wilfrido amplía el mapa sonoro de una carrera que ha atravesado generaciones, fronteras y transformaciones de la industria.
El mensaje parece claro: el legado de Wilfrido Vargas no pertenece solamente a la historia del merengue, continúa formando parte de su presente.
Y mientras las Cataratas del Niágara se preparan para vestirse de azul, rojo y blanco en su honor, el maestro vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer: poner al merengue a caminar hacia el futuro.

 

Shakira publicó  la versión en español de ‘Dai Dai’, a canción oficial del Mundial de fútbol de 2026 que interpretó junto al nigeriano Burna Boy, anuncio que hizo en su cuenta de Instagram.

‘Dai Dai’ se estrenó en mayo, semanas antes del comienzo del torneo, y está grabada en cinco idiomas: inglés, español, italiano, francés y japonés. El título es una expresión coloquial italiana de ánimo, equivalente a “vamos, vamos”.

Shakira y Burna Boy cantaron el tema en la ceremonia inaugural del campeonato, el 11 de junio en Ciudad de México, y repitieron en el medio tiempo de la final, disputada en Estados Unidos, con los niños del grupo ugandés de danza Ghetto Kids.

Los derechos de autor de la canción se destinan al Fondo Global Citizen de Educación de la FIFA, que busca recaudar cien millones de dólares para dar a niños de todo el mundo acceso a la educación y al fútbol, según el organismo.

 

La agrupación dominicana de reconocimiento internacional, intérprete de “Corazón de Fiesta”, el tema oficial de los Juegos, pondrá el ritmo a la ceremonia de cierre del sábado 8 de agosto: una fiesta para la familia deportiva de los Juegos.

Después de 16 días dándolo todo en las competencias, a los atletas les espera lo que la tradición manda: una fiesta. La ceremonia de clausura de los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026, este sábado 8 de agosto a las 6:00 de la tarde, será la gran celebración de despedida de la familia deportiva de los Juegos: los atletas de las 37 delegaciones, los voluntarios y los colaboradores que hicieron posible cada jornada. Y tendrá al frente a una agrupación dominicana de reconocimiento internacional, querida y coreada en toda Centroamérica y el Caribe: Ilegales.

Los intérpretes de “Corazón de Fiesta”, la canción oficial de los Juegos, de la autoría de Vladimir Dotel, encabezarán el cierre musical de la justa del centenario. Su música ha acompañado a los atletas de todos los países durante estas dos semanas: en las gradas, en las villas, en las redes y en cada podio.

“Estos Juegos los hicieron posibles los atletas, los voluntarios y miles de dominicanos que trabajaron sin descanso. La clausura es nuestra manera de decirles gracias: una noche dedicada a ellos, para cerrar en familia una historia que el país nunca olvidará”, manifestó José P. Monegro, presidente del Comité Organizador de Santo Domingo 2026.

A diferencia de la apertura, donde el protocolo manda, la clausura es de los atletas: relajados, con sus medallas al pecho y la misión cumplida, entran a la arena a celebrar. “La apertura fue para emocionar al mundo; la clausura es para gozar con él. Los atletas se entregaron 16 días por sus países y merecen despedirse de Santo Domingo bailando, y no hay nadie que prenda esa fiesta como Ilegales, con el tema que ya es de toda la región”, expresó el productor general y director creativo de las ceremonias, Alberto Zayas.

La fiesta tendrá también sus momentos solemnes, como el apagado simbólico de la llama que ha ardido desde el 24 de julio. Todo en la recién inaugurada Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, que estrena así una de sus primeras grandes noches, junto a más sorpresas artísticas que se vivirán en el cierre.

La ceremonia está concebida como un emotivo homenaje a la familia deportiva de los Juegos, con un reconocimiento especial a los atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios, dirigentes deportivos, colaboradores e instituciones que contribuyeron al éxito de Santo Domingo 2026: una celebración de carácter especial que todo el país podrá vivir en vivo a través de la transmisión oficial de los Juegos.

La presentadora Karen Yapoort tras rumores sobre una presunta separación de Edwin Encarnación,respondió a las insinuaciones de sus seguidores sobre el motivo que habría generado una crisis en su matrimonio. 

En un video publicado en sus redes sociales donde aparece en su fiesta de cumpleaños interpretando el éxito "Tú" de Shakira, de quien es admiradora, la comunicadora afirmó que no perdonaría un hijo fuera de su relación.

La usuaria escribió: "Soy de la que digo no perdono un hijo en la calle. Eso es un dolor muy grande, no se cura, se disimula, no sonríe, no se vive, mejor cojo mi espacio aunque me duela". Sobre esto, Yapoort dijo: "Increíble florangel !Así mismo pienso yo! Totalmente de acuerdo contigo".

Así Yapoort desmintió las especulaciones sobre la supuesta razón de su distanciamiento de su esposo, quien hace meses advirtió que tomará acciones legales contra quienes insistan en dañar a su familia.

"Mi esposa y mis hijos son mi razón de ser, por ellos trabajo, lucho y doy la cara todos los días. No voy a permitir que se les falte el respeto ni que se les involucre en rumores malintencionados", sentenció.

“Siempre he sido un ciudadano que ha dado lo mejor de sí a su gente, a su fanaticada, a su comunidad y a su país. Mi trayectoria ha sido construida con trabajo honesto, de frente y sin dobleces”, concluyó.

La colección de alta costura de Leticia Lasose llegará en septiembre a cuatro grandes escenarios de la moda: Nueva York, República Dominicana, Milán y París.

La diseñadora dominicana Leticia Lasose, directora de Aurora Dresses, presentó oficialmente “SOPHIA” by Aurora Dresses, una colección de alta costura que combina elegancia, fantasía y sofisticación en una propuesta especialmente dirigida a niñas y adolescentes.

Inspirada en la dulzura, autenticidad y carisma de Sophia Gabriela, la colección reúne vestidos de delicados brillos, siluetas etéreas y detalles cuidadosamente elaborados que evocan la magia de un cuento de hadas contemporáneo.

Sophia Gabriela, hija de la entrenadora fitness Haidy Cruz, fue elegida como imagen oficial de la colección y será quien represente la propuesta de Aurora Dresses en los diferentes escenarios internacionales donde serán presentados sus diseños.

Bajo el concepto “Where Dreams Wear Couture”, “SOPHIA” busca transmitir un mensaje de individualidad, seguridad y confianza, invitando a las nuevas generaciones a creer en sus sueños y expresar su personalidad a través de la moda.

Una colección con proyección internacional

La propuesta tendrá presencia en cuatro importantes escenarios durante septiembre de 2026: New York Fashion Week, el 12 de septiembre; RD Fashion Week, el 17; Milan Fashion Week, el 27; y Paris Fashion Week, el 30 de septiembre.

Con “SOPHIA”, Leticia Lasose y Aurora Dresses buscan proyectar la creatividad y el talento de la moda dominicana hacia escenarios internacionales, apostando por una propuesta que combina diseño, juventud, fantasía y una narrativa inspiradora.

“Algunas jóvenes nacen para seguir tendencias, otras nacen para inspirarlas.”

 

Belkis Concepción, fundadora y líder de la emblemática orquesta Las Chicas del Can, pidió a sus seguidores unirse en oración por su salud, al revelar que atraviesa un delicado proceso médico relacionado con una afección cardíaca.

A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, la artista explicó que desde hace un mes y medio se ha sometido a múltiples estudios médicos tras detectarse una condición en su corazón, la cual calificó como delicada.

Concepción recordó que hace nueve años logró superar un cáncer de riñón, enfermedad que requirió la extirpación de ese órgano. Sin embargo, tras recientes evaluaciones médicas, también se le detectó un edema, aunque precisó que la prioridad en este momento es atender la complicación cardíaca antes de tratar esa otra condición.

La intérprete agradeció el respaldo incondicional de sus tres hijos, quienes la han acompañado durante las consultas y evaluaciones médicas

"Hoy quiero abrir mi corazón con ustedes y compartirles algo muy personal", escribió la cantante junto al audiovisual, donde admitió que no ha sido fácil hacer pública su situación, pero sintió la necesidad de compartirla con quienes han seguido su carrera.

En el video, Concepción comentó que ha estado alejada de las redes sociales debido al proceso de salud que enfrenta y adelantó que en los próximos días será sometida a una cirugía para corregir el problema cardíaco.

"Hoy decidí contarles un poco de lo que estoy viviendo", expresó la artista, al tiempo que pidió a sus seguidores elevar oraciones por el éxito del procedimiento.

Asimismo, destacó el apoyo que ha recibido de colegas del ámbito artístico, quienes, según dijo, le han brindado ánimo y fortaleza durante este proceso.

Con el optimismo que la caracteriza, la merenguera aseguró que espera regresar pronto a los escenarios.

"Ahora me van a arreglar este corazón. Imagínense quién me va a aguantar", expresó entre sonrisas.

La artista concluyó su mensaje reafirmando su fe: "Confío mucho en Dios, que todo lo puede", y aseguró que mantendrá informado a su público sobre la evolución de su estado de salud y su recuperación.

 

Los cantantes Marc Anthony y Yandel serán distinguidos como Agentes de Cambio en los Premios Juventud, los galardones anuales de música latina de la cadena estadounidense TelevisaUnivision, que en septiembre celebrarán su primera edición en Europa, anunció este martes la compañía.

La gala de los premios, que se celebrará el próximo 3 de septiembre en el anfiteatro Starlite de Marbella, en el sur de España, reconocerá a ambos artistas por usar su influencia para impulsar causas sociales.

A Marc Anthony, de origen puertorriqueño, la cadena le reconoce el trabajo de su fundación Maestro Cares, que desde 2012 impulsó más de 35 proyectos para niños y comunidades vulnerables en América Latina y Estados Unidos.

También destaca el concierto benéfico 'Unidos por Venezuela', previsto para el 16 de agosto en Miami, que el artista lidera para la reconstrucción del país tras los terremotos.=

A Yandel, puertorriqueño y exintegrante del dúo Wisin & Yandel, la cadena lo distingue por su gira 'Yandel Sinfónico', que fusiona el reguetón con orquestas de cada ciudad y reunió a más de 250 músicos en casi dos años de recorrido.

Ambos artistas compiten además por los premios de esta edición- Marc Anthony en tres categorías y Yandel en dos.

La gala se enmarca en PJ Fest, una plataforma de actividades que la cadena estrena este año con eventos en Marbella, Miami, Houston y Los Ángeles, mientras el público podrá votar hasta el 10 de agosto en las 50 categorías del certamen.

Los Premios Juventud se transmitirán el 3 de septiembre por las cadenas Univision, UniMás y Galavisión, las plataformas ViX y YouTube y, en México, por Canal 5.

 

El Festival Presidente 2026 ya encontró a su gran director de orquesta. Bastó un anuncio para que las redes sociales estallaran y la expectativa alcanzara otro nivel: Juan Luis Guerra estará en el escenario del regreso del festival más importante del Caribe.

Había emoción y expectativa, pero faltaba ese nombre capaz de poner a cantar a un país entero. Ese artista que no necesita presentación porque sus canciones forman parte de la memoria de varias generaciones. Y finalmente llegó.

Juan Luis Guerra será una de las grandes estrellas del Festival Presidente 2026, una noticia que transformó la ilusión en certeza: el regreso del evento más emblemático de la música en República Dominicana promete ser histórico.

Con este anuncio, realizado por Cervecería Nacional Dominicana, a través de su marca Presidente, el multipremiado cantautor se une a Don Omar, Beéle, Milly Quezada y Dalvin La Melodía, conformando una cartelera que mezcla el merengue, la bachata, el reguetón y los nuevos sonidos urbanos en un mismo escenario.

La presencia de Guerra tiene un significado especial. No sólo regresa uno de los artistas dominicanos más universales, ganador de decenas de premios internacionales y responsable de llevar el merengue y la bachata a los escenarios más prestigiosos del planeta; también vuelve el músico que ha logrado emocionar al público con canciones que ya son parte de la historia sentimental de América Latina.

Su incorporación confirma que el Festival Presidente no sólo busca reunir grandes figuras, sino construir una experiencia que celebre la identidad dominicana con artistas capaces de conectar generaciones enteras.

El esperado regreso del festival tendrá como escenario el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte, bajo la producción de SD Concerts y el patrocinio de Scotiabank y Visa. Esta edición apostará por un innovador formato multiescenario, diseñado para ofrecer una experiencia más inmersiva y consolidar a República Dominicana como destino de entretenimiento.

 

La actriz dominicana Massiel Taveras continúa expandiendo su carrera internacional al debutar en Hollywood con la película “The Get Out”, donde comparte pantalla con el reconocido actor Russell Crowe, ganador del premio Óscar.

En la producción, Taveras interpreta a María, un personaje de carácter fuerte que protagoniza uno de los momentos más importantes de la historia al enfrentarse al personaje de Crowe en una escena decisiva para el desarrollo de la trama.

Este proyecto representa uno de los mayores logros en la carrera de la artista dominicana, que sigue abriéndose paso en la industria cinematográfica internacional y consolidando su presencia en producciones de gran alcance.

“The Get Out” ya se encuentra disponible a través de Amazon Prime Video y también está siendo exhibida en salas de cine de varios países de Europa, permitiendo que el talento de Massiel Taveras llegue a una audiencia aún más amplia.

Con este debut en Hollywood, la actriz suma un nuevo capítulo a su trayectoria y coloca una vez más el nombre de la República Dominicana en una importante producción internacional.

Los restos de Ebelise Fabián, esposa del merenguero Peña Suazo, serán expuestos este lunes 3 de agosto, a partir de las 3 de la tarde, en el Jardín Memorial, en avenida Jacobo Majluta.

El cuerpo será sepultado en ese parque cementerio privado martes el 4 de agosto, a las 10 de la mañana. 

A Ebelise Fabián le sobreviven su esposo, José Virgilio Peña Suazo, y sus hijos, Josi, Paola y José.

Fabián falleció el 2 de agosto, mismo día en el que cumpliría 59 años, tras ser ingresada en una clínica de Santo Domingo a mediados de julio.

El cantautor dominicano Juan Luis Guerra fue anunciado este lunes como uno de los artistas que formarán parte del Festival Presidente 2026, sumándose a Don Omar, Beéle, Milly Quezada y Dalvin La Melodía en la cartelera del evento, que regresará a la República Dominicana tras su última edición celebrada en 2017.

«La incorporación de Juan Luis Guerra, considerado uno de los artistas latinos más influyentes y embajador de la música dominicana en el mundo, fortalece la propuesta artística del esperado regreso del festival», destacó Cervecería Nacional Dominicana en un comunicado.

El Festival Presidente 2026 se celebrará en el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte y será producido por SD Concerts. No obstante, los organizadores aún no han revelado la fecha oficial del evento.

Según la organización, esta edición contará con un formato de múltiples escenarios y buscará consolidar a la República Dominicana como un centro regional para grandes eventos de entretenimiento.

Merengue. Inspirado en las intensas temperaturas que se sienten en República Dominicana y gran parte del Caribe, el popular merenguero Kinito Méndez estrenó “El calorazo”, un tema cargado de humor, ritmo y la energía contagiosa que ha caracterizado su exitosa trayectoria artística.

Con este nuevo sencillo, Kinito vuelve a demostrar por qué es uno de los compositores y merengueros más creativos del género. “El calorazo” invita a olvidarse del sofocante clima para disfrutar bailando al ritmo de un merengue lleno de sabor, alegría y ese sello inconfundible que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos del país.

El pegajoso coro promete convertirse rápidamente en el favorito del público: “¡Qué calorazo, qué calorazo, este calor me va a quemar; pal colmadón voy a buscar un par de frías bien heladas y un merenguito pa’ gozar!”

Pero la propuesta va mucho más allá de una canción sobre el verano. A lo largo del tema, Kinito hace un recorrido musical por algunos de los grandes éxitos que escribió e interpretó durante distintas etapas de su carrera con agrupaciones emblemáticas como La Coco Band, La Rokabanda y su proyecto como solista.

Alex Ubago celebró junto al público dominicano los 25 años de una carrera que ha acompañado historias de amor, desamor y esperanza de toda una generación.

El concierto comenzó cerca de las 9:45 de la noche con la actuación del cantautor dominicano Sergio Echenique (Seye), encargado de abrir el espectáculo. Seye interpretó los temas: Cabrera, Secuela, A veces masoquista y La casualidad, tema compuesto junto a Alex Ubago.

Una hora después, pasadas las 10:40 p. m., las luces se apagaron nuevamente y el público estalló en aplausos para recibir al artista español, quien apareció en el escenario del Hard Rock Café Santo Domingo Blue Mall, donde unas 650 personas abarrotaron el recinto para vivir un concierto que desde el primer momento prometía ser íntimo y cercano.

Tras un breve intro en solitario, Ubago abrió oficialmente el concierto con “Hay que ver”, una elección que marcó el tono de la noche. Le siguieron “Ahora que no estás”, “Viajar contigo”, “Cuánto antes”, “Me arrepiento”, “Dime si no es amor” y “Amarrado a ti”, canciones que fueron interpretadas al unísono por un público que parecía conocer cada palabra.

El cantautor alternó la música con conversaciones espontáneas sobre su trayectoria y el significado de celebrar 25 años desde el lanzamiento de “¿Qué pides tú?”. Continuó con “Vuelves a pensar”, “Estar contigo”, “Sabes”, “Fantasía o realidad”, “No te rindas”, “Sigo aquí”, “Aunque no te pueda ver” y “Dame tu aire”, manteniendo una conexión constante con un público que no dejó de cantar.

Uno de los momentos más especiales llegó con ”¿Qué pides tú?”, tema que da nombre a la gira conmemorativa. Antes de interpretarlo, Ubago presentó a cada uno de los integrantes de su banda y agradeció al equipo técnico que lo ha acompañado durante estos años, en un gesto que fue recibido con una cálida ovación.

El concierto fue mucho más que un repaso por sus grandes éxitos. Se sintió como la celebración del cumpleaños de un amigo cercano. La cercanía del recinto permitió una conexión especial entre Alex Ubago y sus seguidores.

Satisfecho

— El final
Cerca de las 12:30 de la madrugada, Alex Ubago abandonó el escenario entre aplausos y ovaciones. Nadie parecía tener prisa por marcharse. Los asistentes salieron con la satisfacción de haber vivido mucho más que un concierto.

“Spider-Man: Brand New Day”, la película de superhéroes distribuida por Sony, se convirtió en el segundo mayor estreno de la historia en Norteamérica, con la asombrosa cifra de 355 millones de dólares de venta en taquilla, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Se quedó a apenas unos millones de “Avengers: Endgame”, que debutó con 357 millones en 2019.

La película también recaudó 572 millones de dólares en más de 73,500 pantallas internacionales, y China aportó 121 millones por sí sola, lo que suma un debut mundial de 927 millones de dólares, solo por detrás de “Endgame” ($1,200 millones).

La trayectoria de Tom Holland como el trepamuros de los cómics ha sido poderosa. “No Way Home”, su tercera película en solitario de Spider-Man, recaudó más de 1,900 millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la octava película más taquillera de todos los tiempos, sin contar la inflación. También fue la primera película desde el inicio de la pandemia en superar la marca de los 1,000 millones de dólares.

Pero el triunfo de “Brand New Day” también llega tras otra gran película protagonizada por Holland y Zendaya: “The Odyssey”, de Christopher Nolan, que bajó al segundo puesto en su tercer fin de semana en salas con 51 millones de dólares. Su fuerza combinada ayudó a impulsar el mayor fin de semana de todos los tiempos para los cines de Norteamérica, con un estimado de 430 millones de dólares en ventas totales de entradas, según Rentrak.

“Spider-Man: Brand New Day” arrancó con fuerza, con un récord de 168 millones de dólares en su día de estreno en 4,487 salas de Estados Unidos y Canadá, superando los 157 millones del viernes de “Avengers: Endgame”.

 El estudio pronosticó que eso conduciría a un fin de semana de estreno de 325 millones de dólares, lo que aun así habría batido el récord del segundo lugar. Ocupa el lugar de “Spider-Man: No Way Home”, que abrió con 260 millones en diciembre de 2021. En el terreno de los mejores fines de semana de estreno en Norteamérica, les siguen “Avengers: Infinity War” (257 millones en 2018) y “Star Wars: The Force Awakens” (247 millones en 2015).

Las expectativas siempre fueron altas para “Brand New Day”, dirigida por Destin Daniel Cretton y que, según se informó, costó 225 millones de dólares producir, sin incluir los gastos de mercadotecnia. Pero había preocupación de que no atrajera el mismo nivel de entusiasmo masivo del público que su predecesora, que incorporó a los anteriores intérpretes de Peter Parker, Tobey Maguire y Andrew Garfield. En realidad, el interés fue más alto que nunca. “Brand New Day” también recibió buenas críticas de especialistas y público. Actualmente tiene un 90% en Rotten Tomatoes; el público le otorgó una “A” en CinemaScore y una calificación de cinco estrellas en PostTrak.

Los compradores de entradas fueron predominantemente hombres (alrededor del 61%) y muchos eran más jóvenes, con algo más de la mitad del público por debajo de los 25 años, según encuestas a la salida de PostTrak. El grupo más grande fue el de 18 a 24 años, que representó el 36% del público; el 27% tenía entre 25 y 34 años. La empresa de análisis de taquilla EntTelligence calcula que unas 24.1 millones de personas asistieron a “Spider-Man: Brand New Day” este fin de semana.

También es el mayor estreno de la historia para Sony Pictures.

Tom Rothman, presidente y direct.or general de Sony Pictures Motion Picture Group, elogió en un comunicado al “incomparable Tom Holland” Rothman retrasó la producción de la película para permitir que Holland actuara en “The Odyssey”.

El presidente de Marvel Studios y productor de “Spider-Man”, Kevin Feige, señaló en un comunicado que “este debut refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen teniendo con los fans de todo el mundo —y, como el público vio, prepara el terreno para cosas emocionantes por venir”.

La productora Amy Pascal añadió que “refuerza que los cinéfilos tienen hambre de historias que sean a la vez espectaculares y profundamente humanas”.

Este año también ha visto un resurgimiento de la asistencia al cine por parte del público joven, que ha convertido en éxitos películas como “Obsession”, “Backrooms” y “The Drama”, que también protagonizó Zendaya.

Una serie de títulos animados con clasificación PG que se mantenían en cartelera completó el top cinco: “Toy Story 5” quedó en tercer lugar con 6,3 millones de dólares, seguida de “Minions & Monsters” en cuarto y “Moana” en quinto.

Paul Dergarabedian, responsable de tendencias del mercado en Rentrak, comentó que el efecto “Spider-Man” podría ayudar a que la temporada cinematográfica de verano supere la marca de los 4,000 millones de dólares por primera vez desde el verano Barbenheimer de 2023, y a lograr el tercer agosto de la historia en alcanzar los 1,000 millones de dólares.

“Esta es quizá la temporada de verano más importante para ir al cine en la historia del negocio”, afirmó Dergarabedian. Agosto, añadió, “podría preparar un tramo final del año de taquilla como ningún otro y uno que podría empujarnos por encima de esa marca de 10.000 millones de dólares”.

Las 10 películas más taquilleras en el mercado nacional

Venta estimada en las taquillas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:

1. “Spider-Man: Brand New Day”, 355 millones de dólares

2. “The Odyssey”, 51 millones

3. “Toy Story 5”, 6.3 millones

4. “Minions & Monsters”, 5.8 millones

5. “Moana”, 5.3 millones

6. “Hadestown: The Musical”, 2 millones

7. “The Invite”, 1.2 millones

8. “I Want Your Sex”, 600,000 dólares.

9. “Young Washington”, 477,727 dólares.

10. “Obsession”, 470,000 dólares.

 

El ícono del reguetón puertorriqueño Don Omar anunció su participación en el regreso del Festival Presidente, tras varios años de haber estado en pausa.

El cantante dio a conocer la noticia a través de su cuenta de Instagram, en la que dejó entrever la ilusión que le hace regresar a suelo dominicano.

“Dominicana, lo prometido es deuda. Me ilusiona poder contarles que este diciembre regreso al Festival Presidente”, expresó el boricua junto a un flyer con la información del evento.

El intérprete de éxitos como "Danza Kuduro", "Dile" y "Ella y Yo" dijo que volver al escenario significa un reencuentro con su fanaticada, que lo ha seguido durante años a lo largo de su carrera artística.

El popular artista aseguró que este será un “reencuentro de los buenos” junto a su público, al que desde ya le pidió ir calentando la voz para lo que será un espectáculo imperdible.

Una participación bien acogida

La publicación, que ya cuenta con más de 29 mil "me gusta" y cerca de 5,000 comentarios, ha sido bien recibida por el público dominicano, que esperaba con ansias que comenzara a revelarse la cartelera oficial de los artistas que animarán el Festival Presidente.

“Por minuto esperando!!”, “ME MUEROOOOOOOOOOOOOOO” y “¿Y cómo hago para la boleta? Este hombre es mucho con demasiado, vuelveeeeee” son algunas de las expresiones de fanáticos que han manifestado su respaldo y entusiasmo por la participación del boricua.

Don Omar pidió a sus seguidores mantenerse atentos a las redes sociales de la empresa organizadora para conocer, más adelante, cuáles serán los demás artistas que lo acompañarán en una noche que promete ser inolvidable.

Festival Presidente

El Festival Presidente regresa a la República Dominicana luego de nueve años sin celebrarse, marcando el retorno de uno de los espectáculos musicales más multitudinarios realizados en el país.

El Estadio Olímpico Félix Sánchez, en Santo Domingo, volverá a ser la sede del evento, tal como ocurrió en sus ediciones anteriores.