Alejandro Sanz es uno de los iconos de la música española, sus canciones forman parte de la banda sonora de diferentes generaciones, y como sucedió con Abba y Mamma Mia! o con Tina Turner y 'Tina', que se hiciera una historia con ellas era solo cuestión de tiempo; 'El alma al aire' es la prueba.

El musical tardó cuatro años en gestarse y lo ha puesto en marcha Stage Entertainment, la productora de 'El Rey León' y 'Aladdín', que de manera habitual trae a España éxitos de Broadway, pero en esta ocasión se arriesga con una historia original, en la que el autor de 'Corazón partío' solo puso dos condiciones: que la historia tuviera lugar en el sur de España y que no tuviera que ver con su vida.

"Es un orgullo tremendo estar aquí", comentan a EFE este martes al unísono Pepe Nufrio y Amanda Digón los dos protagonistas del musical que creen que va a marcar un antes y un después, y que tienen como objetivo "ser capaces de hacer que la gente conecte con las canciones desde otro lugar, porque ahora sirven para contar una historia", gracias al trabajo de dramaturgia de Álvaro Tato.

"Las canciones están vinculadas a la trama, tienen arreglos diferentes a las originales y adquieren otra dimensión. El público las va a redescubrir", afirma Nufrio; son temas cantados a dúo o a coro con la compañía en pleno y los fans del cantante no se sentirán decepcionados.

El actor confiesa que siente una gran "responsabilidad" al poner en su boca las letras de Alejandro Sanz, aunque reconoce que sobre el escenario no lo piensa mucho.

"La esencia de Alejandro está", asegura el actor, quien añade que los espectadores encontrarán al escucharlas momentos cercanos a sus recuerdos, pero también comprobarán que pueden tener diferente significado.

La trama se desarrolla en un pueblo pesquero, donde Ale, un joven músico con talento, es testigo, junto a su familia y su amigo Bruno, de cómo la llegada de Alma, una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en el pueblo con sus dos hijas, altera el equilibrio de la comunidad, a la que "vuelve loca" el viento de Levante, muy presente en Cádiz (sur de España) y un protagonista más de la historia, que interpreta la cantante flamenca Inma, La Carbonera.

Alejandro Sanz nació en Madrid, pero está muy vinculado a Cádiz por sus raíces familiares y por el tiempo que pasa allí.

"Es una historia de amor entremezclado, un canto a las raíces, a nuestra herencia y a lo que podemos ser", subraya Tato que entretejió la historia a partir del repertorio del artista, como 'El alma al aire' o 'No es lo mismo', que tocan en directo diez músicos.

La gentrificación, el turismo, pero también cómo abordar el proceso de madurez forman parte de la trama, apunta Digón, quien señala que su personaje busca ese descubrimiento alejándose de su familia. "A veces, no hace falta irse muy lejos para saber quién eres".

Ambos actores se formaron en el extranjero, Nufrio en The American Musical and Dramatic 

Academy (AMDA) de Nueva York; realizó giras por Estados Unidos, Canadá y Europa y participó en 'Grease' o 'Godspell y también 'Cabaret', donde coincidió con Amanda Digón, que en 2011 se trasladó a Londres donde se formó London Studio Centre.

"Somos actores muy comprometidos, a los que nos une una misma manera de trabajar", detallan.

El reputado director de ópera y teatro con una larga carrera en instituciones como la Royal Opera House, el West End de Londres y Broadway, el británico Jonathan Kent, dirige el espectáculo, Nick Skilbeck, se encarga de la supervisión musical de un elenco del que forman parte Lydia Fairén, Natán Segado e Inma, (’La Carbonera'), entre otros.EFE

 

El anuncio de Luis Miguel sobre su gira mundial 2027 ha desatado una ola de entusiasmo entre sus seguidores, quienes ven en este regreso a los escenarios la oportunidad de revivir la magia de uno de los intérpretes más icónicos de la música latina.

Tras el éxito de sus presentaciones anteriores, la expectativa se ha multiplicado y miles de fanáticos ya sueñan con escuchar nuevamente en vivo clásicos como La Incondicional o Por Debajo de la Mesa. La confirmación hecha por el propio artista en sus redes sociales ha convertido la noticia en tendencia global, pues esta semana compartió nuevos detalles sobre el esperado tour.

En un comunicado oficial publicado en sus historias, Luis Miguel y Fenix Entertainment revelan que la gira será posible gracias a su alianza renovada, la misma productora que estuvo detrás del tour 2023-2024. "Ambas partes celebran con entusiasmo este nuevo proyecto y el regreso de una alianza que hizo historia en la música latina en vivo". 

En la misma publicación, explican que la nueva gira "recorrerá importantes mercados de América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios internacionales".

Para alegría del público, añaden que próximamente se anunciarán las fechas y ciudades en donde podrán disfrutar de este espectáculo. "Toda la información oficial será comunicada exclusivamente a través de las redes sociales de Luis Miguel y Fenix Entertainment", concluyen.

 

Fernando Villalona, una de las figuras más destacadas de la música dominicana, será el protagonista del cierre de la programación de octubre en Lungomare, donde ofrecerá un concierto el jueves 29 a las 9:00 de la noche e interpretará sus grandes éxitos.

La cartelera “Octubre en Lungomare” contempla tres fechas y reúne propuestas vinculadas con el merengue, los clásicos de la música popular y el entretenimiento en Santo Domingo.

La programación comenzará el sábado 17 de octubre con “Los Años Plateados del Merengue”, una jornada protagonizada por Tierra Seca y Sin Fronteras.

Tierra Seca y Sin Fronteras

La primera fecha estará dedicada a dos agrupaciones que forman parte de distintas etapas del merengue dominicano.

Tierra Seca ha desarrollado una trayectoria dentro del género y ha compartido escenario con reconocidas figuras de la música popular dominicana.

Sin Fronteras, por su parte, alcanzó notoriedad con una propuesta de merengue romántico y canciones que forman parte del repertorio de la música tropical dominicana.

La presentación del sábado 17 permitirá al público reencontrarse con canciones y sonidos asociados a una época de amplia popularidad del merengue.

Clásicos del Sábado

La segunda cita será el sábado 24 de octubre con “Clásicos del Sábado”, una propuesta orientada al reencuentro con intérpretes y canciones que forman parte de la memoria musical dominicana.

La jornada busca reunir a distintas generaciones alrededor de un repertorio de canciones conocidas y de amplia permanencia en la música popular.

Fernando Villalona cerrará octubre

El gran cierre de la programación será el jueves 29 de octubre con Fernando Villalona, conocido como “El Mayimbe”, quien llegará a Lungomare para ofrecer un concierto basado en sus grandes éxitos.

Villalona es una de las figuras más reconocidas de la historia del merengue dominicano. Su trayectoria comenzó desde muy joven y posteriormente formó parte de Los Hijos del Rey antes de desarrollar una extensa carrera como solista.

Durante décadas, el artista ha construido un repertorio que incluye canciones como “Tabaco y ron”, “Celos”, “Te amo demasiado”, “La hamaquita”, “Dominicano soy”, “Sonámbulo” y “Carnaval (Baile en la calle)”.

A ese repertorio se suman otros temas que han acompañado distintas etapas de su carrera y que forman parte de la memoria musical de varias generaciones de dominicanos.

Una trayectoria vinculada al merengue

Fernando Villalona nació en Montecristi y creció en Loma de Cabrera, provincia Dajabón. Desde su adolescencia mostró sus condiciones para la música y posteriormente inició una carrera que lo convirtió en uno de los intérpretes emblemáticos del merengue.

Su trayectoria ha estado vinculada a diferentes etapas de la música dominicana y ha incluido incursiones en géneros como la balada, el bolero y la bachata.

El concierto del jueves 29 representa el cierre de una cartelera que apuesta por recuperar el contacto del público con grandes canciones y artistas de la música dominicana.

Lungomare como escenario

Con “Octubre en Lungomare”, el espacio de entretenimiento ubicado en la avenida George Washington presenta una programación que combina diferentes propuestas musicales durante el mes.

La cartelera comenzará el sábado 17 con Tierra Seca y Sin Fronteras, continuará el sábado 24 con Clásicos del Sábado y concluirá el jueves 29 con Fernando Villalona.

La presentación de El Mayimbe será el cierre de la agenda y permitirá al público disfrutar en vivo de los éxitos que han marcado la trayectoria del artista.

Lungomare apuesta así por una programación centrada en la música dominicana, el merengue y los clásicos, con Fernando Villalona como figura principal del cierre de octubre.

Todos los conciertos están pautados para las 9.00 pm

Shakira y Amazon Music anunciaron la transmisión en directo el próximo sábado del concierto completo de su residencia en Madrid y lanzaron una iniciativa global para impulsar a emprendedoras latinas y capacitar gratuitamente en inteligencia artificial (IA) y tecnología a un millón de mujeres para 2028.

"La gira 'Las mujeres ya no lloran World Tour' se ha convertido en mucho más de lo que jamás pude imaginar y estoy muy orgullosa de esto. Me emociona saber que puedo llevarla aún más lejos compartiendo esta noche especial con fans de todo el mundo, junto con Amazon Music", aseguró Shakira en un comunicado del gigante del comercio electrónico.

La transmisión de la última parada de su gira mundial, durante uno de sus conciertos de la residencia europea 'ES Latina', podrá verse desde las 14:45 hora de la costa este de Estados Unidos (18:45 GMT) a través de las plataformas de Amazon Music sin necesidad de suscripción.

Rocío Guerrero, directora de Música, Latin-Iberia, de Amazon Music, dijo a EFE que se trata de la "primera" transmisión global en directo de un concierto completo de Shakira como parte de su edición anual de 'La música nos conecta', que este año promueve 'Las mujeres que impulsan la música latina'.

"Si lo que queremos es celebrar a las mujeres que están detrás de la música latina y de la cultura latina, no podría imaginarme a otra persona que haya tenido tanta relevancia durante tantos años", explicó Guerrero sobre la cantante colombiana.

La ejecutiva española subrayó la vigencia de Shakira, que mantiene una trayectoria de más de tres décadas, con éxitos que fueron número uno en la década de los noventa y ahora, con 'Dai Dai' como la canción más escuchada de este año en Amazon Music.

Guerrero evitó anticipar si la transmisión de Shakira superará a la del artista puertorriqueño Bad Bunny en 2025, que hasta ahora es la "más vista" en la historia de Amazon Music, y aseguró que el objetivo "no es competir, sino superarse a sí mismos" con cada nueva iniciativa.

Agregó que la plataforma lanzará además una nueva versión de 'Dai Dai', la canción oficial del Mundial de Fútbol 2026, producida por el jamaiquino Rvssian, y una edición en vinilo por el 25º aniversario de 'Laundry Service (2001)', el álbum con el que Shakira consolidó su salto al mercado internacional, además de contenidos musicales seleccionados por la propia artista.

’Las mujeres ayudan'

La iniciativa musical incluye 'Las mujeres ayudan', que involucra a Laboratoria, una organización que impulsa la participación de las mujeres en la economía digital de América Latina, y Amazon Web Services (AWS) para ofrecer formación tecnológica gratuita y en español.

La idea es "cerrar la brecha en la educación de la IA y la tecnología entre hombres y mujeres. Estamos esperando cómo impactar a más de un millón de mujeres de aquí al 2028″, explicó Guerrero.

El programa de AWS Entrena Latinas comenzará en Colombia con estudiantes y madres vinculadas a la Fundación Pies Descalzos, fundada por Shakira para impulsar la educación, quienes podrán acceder a cursos fundamentales y certificaciones en inteligencia artificial con el objetivo de prepararse para nuevas oportunidades profesionales en los sectores de la música y la tecnología.

Otra de las iniciativas será 'Las mujeres facturan', una tienda global que destacará en la plataforma de ventas productos de negocios pertenecientes a mujeres emprendedoras, con productos, desde libros y pódcast hasta joyas, explicó la directiva.

"Shakira ha pasado más de tres décadas mostrándole al mundo lo que es posible cuando una mujer latina se niega a aceptar límites en torno a su música, su ambición o su influencia. Ha ayudado a cambiar la forma en que los artistas latinos son vistos en el escenario global, utilizando su voz para crear oportunidades para otros", dijo Guerrero. EFE

Las ventas de los clásicos discos compactos, popularizados mundialmente en los 90 y principios de los 2000, parecen estar más vigentes que nunca, a pesar del auge de los vinilos y el factor nostalgia.

Según un informe de Luminate, una de las compañías de análisis de datos más reconocidas de la industria del entretenimiento, las ventas de CDs en Estados Unidos aumentaron un 16 % en el primer semestre de 2026, alcanzando las 16,3 millones de unidades. Los vinilos, en tanto, solo aumentaron sus ventas un 2,4 %.

Entre los factores que cita el estudio se encuentran el aumento de consumidores de la Gen-Z, el precio más accesible y el auge mundial del K-pop y su amplio catálogo con ediciones especiales para coleccionistas. Una situación que no parece exclusiva de Estados Unidos.

"Nosotros nunca hemos dejado de creer en el CD. Se creía que venían un poco a la baja versus el vinilo, pero la verdad es que no. Por el precio de un vinilo, te puedes comprar tres o cuatro CDs", cuenta Víctor Hugo Núñez, dueño de la disquería "Todo Música" en Santiago de Chile.

Con más de 25 años trabajando en el rubro, este chileno afirma que los CDs también están aumentando sus ventas en el país austral. "Hoy en día los jóvenes están comprando muchos CDs. Están con todo lo que es "retro", los clásicos y el rock latino. Muchos de nuestros CDs los tenemos que traer de afuera, de México, Argentina y Estados Unidos", cuenta Núñez a CNN. Sobre los más vendidos en su tienda, no titubea al contestar: "Michael Jackson, Los Prisioneros, Queen y Soda Stereo".

Una visión similar tiene Luis Correa, dueño de la disquería Kili en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con más de 40 años vendiendo discos. "En este último tiempo vino un repunte muy grande de lo que es el CD. Aquí el vinilo sigue vendiendo como siempre, pero el CD en estos momentos se está vendiendo muy bien. Yo incluso estoy empezando a agrandar la tienda y a comprar de nuevo más CD para vender. También hay muchos jóvenes que compran. Acá es muy fuerte el rock nacional", cuenta Correa a CNN.

En la Ciudad de México, en tanto, también han visto el resurgir de los CDs. "Es algo que he notado también aquí presencialmente. Cada vez llegan más chicos y adolescentes preguntando si tenemos tal o cual artista en CD. Aquí el CD nunca se dejó, nunca se perdió. Hubo un tiempo en que estuvo muy al margen y muchos terminaron en ventas de garage o en puestos de la calle, porque todo el mundo se volcó a los vinilos. Pero ahora eso ha cambiado", afirma a CNN Iván Sabotage, dueño de la disquería Sabotage Records.

Coleccionismo y nostalgia a precio accesible

Rodeado de miles de discos de música clásica en el segundo piso de su tienda "Kind of Blue", en el barrio Lastarria de Santiago, Alejandro Acuña afirma a CNN que el CD sigue más vivo que nunca. "Como tienda llevamos más de 25 años vendiendo CDs sin parar. Hace poco hubo un boom del vinilo, pero sufrió una especie de rebote: hubo tanta demanda que los costos subieron mucho. 

El CD reaparece como una alternativa para los coleccionistas. Hay gente que los guarda y no los toca nunca en su vida, los deja inmaculados en su casa, sellados. Pero también hay una gran cantidad que sí los escucha, porque su calidad sonora es superior a las de las plataformas de streaming", explica Acuña.

Por su parte, Víctor Hugo Núñez, de la tienda "Todo Música", concuerda y agrega otro factor: la comodidad y eficiencia. "Tú abres el CD, lo pones y lo puedes escuchar varias veces sin tener que apretar tanto botón. Con el vinilo es distinto: tienes que limpiarlo, cuidarlo, darlo vuelta, volver a moverlo para avanzar de canción, etc. Tienes que dedicarle mucho más tiempo".

Según el estudio de Luminate, otro factor importante tiene que ver con el K-pop y su estrategia de ventas: sacar varias versiones de un mismo CD, agregar "photocards" o contenido exclusivo que es altamente valorado por los fans y coleccionistas; un claro ejemplo es BTS con su último álbum "ARIRANG". Sin embargo, si se quitan las ventas relacionadas al K-pop, las ventas de CDs en Estados Unidos siguen al alza con un 6,7 % durante el primer semestre de 2026, muy superior a los vinilos.

Para Acuña, este no es un fenómeno aislado. "Hay un sentido de pertenencia. La gente dice: 'tengo el disco, tengo la carátula, tengo la colección'. Pasa lo mismo con un libro: tú podrías descargar todo en PDF o fotocopiarlo y nunca más volver a comprar un libro. Pero a la gente le gusta el formato: le gusta la rigidez, el papel, ojalá la mejor edición posible. Lo mismo pasa con un CD, con algo tangible, algo físico para disfrutar", señala el experto.

"La música puede cambiar el formato, pero la música no va a morir nunca. Será cassette, vinilo o CD, no importa. La música no muere", recalca y concluye Víctor Hugo Núñez.

 

La artista Lucero dijo sentirse afortunada porque todas las relaciones amorosas que ha tenido, incluido su matrimonio con Mijares, han sido tranquilas y le han dejado un buen sabor de boca. "Yo he tenido la enorme fortuna, tengo que aclarar, de tener relaciones con hombres maravillosos", expresó la cantante, cuyo último noviazgo conocido es el que tuvo con el empresario Michel Kuri, de quien se separó en 2023 tras más de una década juntos.

"La verdad es que he podido elegir muy bien, porque creo que a veces las mujeres también tenemos que saber elegir y no equivocarnos eligiendo a la persona equivocada que nos pueda hacer daño. Yo tengo exrelaciones preciosas, de verdad me quedo con un sabor increíble, no tengo rencores con nada, no he sufrido infidelidades con nadie, no he tenido problemas que me lleven a seguir dolida o seguir guardando un rencor", aseguró la cantante en el matutino de Univision.

"Al contrario, como que dices, 'qué bueno que he podido tener relaciones tan sanas, tan bonitas, y que me han sumado", lejos de que me sienta yo como que qué mala suerte", expresó la estrella mexicana.

Así como Lucero se ha expresado con cariño y respeto de sus ex, su exesposo Mijares también lo ha hecho de ella en varias oportunidades. "Hoy no quiero hablarte como el cantante con el que compartiste muchos escenarios, sino como el hombre que tuvo el privilegio de compartir contigo la vida de hacer familia y yo creo que eres una mujer que sonríe con el alma, que amas sin medida y que eres una madre excepcional", dijo el cantante a su exesposa en mayo del año pasado al compartir un momento con ella en el escenario de Juego de Voces

Sobre Mijares

Para nadie es un secreto que, tras el fin de su matrimonio hace casi 15 años, Lucero y Manuel Mijares han mantenido una relación cercana y amistosa. Los cantantes suelen compartir en viajes familiares, conciertos y otros proyectos profesionales, además no es nada raro que se dediquen mensajes cariñosos en cumpleaños y ocasiones especiales. 

Sin embargo, este vínculo con el padre de sus hijos tiene límites, pues así lo reveló en una reciente entrevista en la que descartó convivir con las parejas de sus ex.

De visita en Despierta América (Univision) para hablar de sus proyectos musicales y de su nuevo sencillo Fuertes Declaraciones, Lucero se sinceró también sobre algunos aspectos de su vida personal. La cantante fue cuestionada sobre si ha salido con las actuales parejas de sus ex. "No somos tan modernos todavía porque creo que guardamos como ese respeto también de que cada quien su vida", respondió.

"O sea, ¿por qué tienes que ir a comer con los novios de todos? Como que tenemos otros amigos. Pero digo, se puede, y sobre todo que ya pasó mucho tiempo", expuso la también actriz, al parecer refiriéndose en específico a Mijares, de quien se divorció en 2011.

Si bien Lucero admitió que existe un vínculo especial con el intérprete de Soldado del Amor, dejó claro que no existe ningún interés romántico entre ambos. "Yo no siento esa atracción, no sentimos esa atracción porque creo que hemos entendido que nos separamos, que dejamos de ser esposos, pero ahora somos amigos", explicó la estrella de telenovelas. "La verdad es que reconoces lógicamente sus cualidades, reconoces qué bien se ve, qué impresionantemente canta, qué brutal, pero no tienes como que algo que te mueva", agregó.

 

El crecimiento de Dalvin La Melodía en el escenario de la bachata recibió nueva vez el respaldo público de Romeo Santos, quien pidió a República Dominicana apoyar la carrera del joven artista y dejar de lado las comparaciones entre dominicanos y puertorriqueños.

A través de una publicación en Instagram, Romeo compartió un fragmento del video musical de “Menor”, tema que interpreta junto a Dalvin y Prince Royce y que forma parte de su álbum "Better late than never", donde el bachatero destacó cualidades del joven intérprete.

“Este joven es el EJEMPLO de la superación en su máxima expresión. Entiendo que debemos celebrar, apoyar, y de cierta forma, proteger a Dalvin. No porque yo lo diga, sino más bien porque él se lo merece, por su historia emotiva, su talento, y su humildad”, escribió Santos.

Las palabras del “Rey de la Bachata” llegan luego de que Dalvin concluyera una serie de seis presentaciones completamente agotadas en el Coca-Cola Music Hall de Puerto Rico.

El respaldo del público puertorriqueño se extendió a un nuevo espectáculo titulado "La otra", del que el artista anunció su octava función, esta vez, en el Coliseo de Puerto Rico, programada para enero de 2027.

Celebrar en vez de comparar

Ante este respaldo, Romeo hizo un llamado directo a los dominicanos a celebrar el éxito de Dalvin en lugar de establecer comparaciones con Puerto Rico.

“En lugar de comparar, dividir, y crear una competitividad con la isla hermana, sencillamente apóyenlo igual como lo hizo PR”, manifestó.

Romeo también planteó cómo podría traducirse ese respaldo cuando Dalvin lleve su espectáculo a República Dominicana: “Cuando Dalvin anuncie una presentación en RD, llénenle una serie de funciones. ¡Multiplíquenle el éxito y punto!”.

El mensaje concluyó con una celebración del género que ambos representan: “¡Que viva la Bachata!”.

\\La magistrada de la Oficina Judicial de Servicios Permanente en el Palacio de Justicia, Ana I. Lee, aplazó la audiencia para conocer la medida de coerción contra José Joel Matos acusado de extorsión contra la artista Jorgina Guillermo Díaz, conocida cómo "Yailin La Más Viral", fue aplazada para el próximo lunes 28 de septiembre, a las 9:00 de la mañana, a solicitud de la defensa técnica del imputado.

El abogado de la artista, Randy Joel Banks, explicó que la solicitud de aplazamiento fue presentada por la defensa del imputado con el propósito de tener conocimiento de la causa y de los elementos del proceso. Según Banks, la parte querellante no se opuso al pedimento.

¿De qué trata el caso?

El proceso surge con una denuncia de Yailin La Más Viral por una presunta extorsión relacionada con la amenaza de divulgar un vídeo íntimo de la artista y con la seguridad de su hija.

A mediados de agosto de 2026, la cantante habría entregado RD$300,000 pesos, equivalente a unos US$5,000 dólares, luego de recibir amenazas relacionadas con la publicación de material e imágenes íntimas y en contra la seguridad de su hija. Según los datos del caso, el dinero fue depositado en una cuenta bancaria a nombre de Darivel Montero Severino, señalada como la exesposa del acusado José Joel Matos, quién actualmente enfrenta el proceso judicial.

De acuerdo con lo explicado por la defensa del imputado, son tres las personas involucradas en el caso, aunque hasta el momento solo se conoce la presunta participación de Matos.

Banks también informó que este viernes fueron depositados una querella y una reformulación, documentos que, según explicó, ya fueron notificados a las partes y al tribunal.

Al ser cuestionado sobre la posibilidad de llegar a un acuerdo, el abogado descartó esa posibilidad y sostuvo que la posición de la parte querellante es continuar con el proceso.

"Aquí existe extorsión, chantaje y amenazas gravísimas", expresó Banks.

Ante el abordaje de la prensa a la artista Yailin, está comentó que no habría negociación alguna.

"No habrá ninguna negociación", comentó Yailin.

El abogado de Joel Matos, Carlos Roa, mencionó que la defensa de la víctima expuso la participación de una persona identificada cómo "Raúl", que ellos figuran cómo el novio o una expareja de la artista.

"Hasta dónde se conoce "Raúl", era la persona que tenía en posesión un vídeo íntimo con la artista", agregó el Lic. Roa.

Agregando que "Raúl" debería estar bajo dicho proceso.

Banks hizo referencia a la calificación jurídica que, según explicó, se está planteando en el proceso. Mencionó el artículo 16 de la Ley 53-07 sobre Crimenes y Delitos de Alta Tecnología, además de Varios artículos del Código Penal Dominicano.

Sobre la posibilidad de que el caso sea declarado complejo, Banks consideró que las circunstancias del proceso no cumplirían, según su interpretación, con más condiciones necesarias para esa declaración.

La medida de coerción será conocida el lunes 28 de septiembre, a las 9:00 de la mañana, cuando las partes deberán seguir presentando sus argumentos ante el tribunal.

 

La doctora Gabrielle Henry, Miss Jamaica 2025, presentó una demanda contra la Organización Miss Universo por la caída que sufrió durante el certamen celebrado en Tailandia en noviembre de 2025, incidente que, según alega, le provocó lesiones cerebrales permanentes y alteró su carrera como médica.

La demanda fue presentada el lunes 21 de septiembre ante el Tribunal Superior de Delaware, según USA Today. En ella Henry acusa a la organización de negligencia, responsabilidad por las condiciones del lugar y afectación emocional.

Según su versión, cayó por una abertura de aproximadamente cinco pies de profundidad que no estaba cubierta ni señalizada mientras participaba en las actividades preliminares del concurso.

Henry sostiene que las luces utilizadas durante la presentación le dificultaban la visibilidad y que no había iluminación más allá del borde del escenario. 

También afirma que la abertura contenía concreto y equipos de iluminación y que no estaba delimitada con barreras ni señales de advertencia. De acuerdo con la demanda, las concursantes habían expresado previamente preocupaciones relacionadas con las condiciones de seguridad.

La caída provocó "graves consecuencias médicas" y "lesiones cerebrales permanentes". Henry "perdió el conocimiento al impactar y sufrió un traumatismo craneoencefálico con hemorragia subaracnoidea aguda, contusión hemorrágica en el lóbulo frontal y hemorragia subdural", además de laceraciones faciales y una fractura.

En una entrevista con “Good Morning America”, explicó que no recuerda el momento de la caída y que su primer recuerdo posterior fue ver a su madre junto a ella. Tras el accidente, Henry permaneció hospitalizada en Tailandia y posteriormente en Jamaica, con ingresos médicos que se extendieron hasta marzo de 2026.

La situación también afectó su residencia en oftalmología, que no pudo completar, y ahora continúa su carrera médica bajo un horario modificado. La organización Miss Universo había señalado inicialmente que sus lesiones eran menores, pero posteriormente reconoció la gravedad del accidente y afirmó que asumiría los gastos médicos.

Joheirry Mola, Miss Mundo 2026, regresó este sábado 26 de septiembre a República Dominicana a través del Aeropuerto Internacional de Las Américas, emocionada por volver a su patria y reencontrarse con el pueblo dominicano que celebró con orgullo su histórica conquista.

La soberana expresó su entusiasmo por compartir nuevamente con su gente y vivir la gran celebración que le espera este domingo 27 de septiembre en el Faro a Colón, donde será la protagonista de “La corona vuelve a casa”, un concierto gratuito preparado en su honor y para el disfrute de todos los dominicanos.

Sobre Miss Mundo Dominicana

Miss Mundo Dominicana es la plataforma nacional que representa y promueve en el país la misión internacional de Miss World: “Belleza con un Propósito”, una filosofía que coloca la belleza al servicio de una causa y reconoce a mujeres capaces de inspirar, liderar y generar un impacto positivo en la sociedad.

El certamen busca una representante que, además de belleza, posea integridad, empatía, liderazgo y un compromiso genuino con causas sociales. La elegida asume el rol de embajadora de buena voluntad y lleva al mundo una representación positiva de la identidad dominicana, destacando su dimensión humana y su capacidad de aportar de manera proactiva.

Sobre Caribbean Media World

Caribbean Media World es la casa productora que tiene a su cargo la producción ejecutiva de Miss Mundo Dominicana 2026. En esta edición acompaña al proyecto desde una visión integral que abarca producción, estrategia, comunicación, mercadeo, comercialización, contenidos, medios y experiencias de marca.

 

Mucho antes de tener millones de canciones al alcance de un teléfono, escuchar música requería un poco más de paciencia. En los años 2000, los CD, los reproductores MP3 y las computadoras eran parte de la rutina de quienes querían llevar sus canciones favoritas a todas partes.

Era común grabar o “quemar” un CD con las canciones favoritas. Había quienes preparaban cuidadosamente una selección para escucharla en el equipo de música, en el carro o en un Discman. Si una canción faltaba, tocaba buscarla, descargarla y volver a grabar el disco.

Los reproductores MP3 se convirtieron en uno de los grandes protagonistas de la época. Pequeños y con una capacidad que hoy parece mínima, permitían llevar decenas o cientos de canciones en el bolsillo. Para muchos jóvenes, tener un MP3 lleno de música era casi como tener hoy una cuenta de streaming.

También estaba el famoso Bluetooth, que permitía compartir canciones entre celulares. Pasar una canción podía tomar varios minutos, pero nadie quería quedarse sin aquella que estaba de moda. Era común pedirle a un amigo: “Pásame esa canción por Bluetooth”.

Y cuando no había Bluetooth, aparecían otras opciones: infrarrojo, cables USB o memorias. Conseguir música era prácticamente un pequeño proceso que hoy resulta difícil imaginar frente a la facilidad de abrir una aplicación y encontrar cualquier canción en segundos.

Hoy basta con buscar un artista y presionar “reproducir”. En los 2000, escuchar música tenía todo un ritual: conseguir la canción, descargarla, pasarla al dispositivo, organizarla y, finalmente, disfrutarla. Una época en la que tener una buena colección de música también era motivo de orgullo.

enLa exitosa celebración de los 50 años de trayectoria de Ramón Orlando fue ágil y dinámica. Sobre el escenario, los artistas cantaban, salían y entraban mientras se chocaban las manos al encontrarse, demostrando la gran hermandad que se vivió la noche del 23 de septiembre en el Estadio Olímpico Félix Sánchez.

Algo que no puede pasar desapercibido fueron los maravillosos tríos que articuló la producción. El primero estuvo integrado por Eddy Herrera, Sergio Vargas y Fernando Villalona; el segundo fue protagonizado por Pochy Familia, Kinito Méndez y José Peña Suazo. Ambos segmentos estuvieron muy bien realizados.

El primer junte: Elegancia y clásicos con sello de oro

El primer bloque de sorpresas subió a escena a las 8:30 de la noche, reuniendo a Eddy Herrera, Sergio Vargas y Fernando Villalona. La dinámica fue impecable: unos entraban y otros salían, chocándose las manos en señal de camaradería mientras la música no paraba.

Eddy Herrera interpretó a dúo con Ramón Orlando su clásico "Si tú piensas que no te amo", pasándole más adelante el micrófono a Sergio Vargas, quien cantó el tema "No eres una más". Luego, fue el turno de Fernando Villalona, quien interpretó el clásico "Sé que te perdí", uno de los primeros arreglos del maestro para otros artistas.

Estos intérpretes pusieron eufórico al público, pero no terminaron ahí. Sergio tomó de nuevo el micrófono para cantar "Si algún día la ves", mientras que Eddy Herrera interpretó "Tú eres ajena".

El clímax de este junte llegó cuando "El Mayimbe" levantó la bandera nacional para interpretar el intro de "Soy dominicano", seguido del emblemático merengue "Mi pueblo" (o "Cuando piso tierra dominicana"), dejando la vara muy alta y al público en total comunión patriótica.

El segundo junte con puro sabor a los 90

Si el primer grupo apeló a la nostalgia de los grandes clásicos, el trío compuesto por José Peña Suazo, Kinito Méndez y Pochy Familia convirtió el estadio en una pista de baile al ritmo de los contagiosos años 90.

Peña Suazo encendió la mecha con su éxito "Dios me tiene a mí lo mío". Más adelante, volvió a dominar la escena con el jocoso himno "Mi mujer me gobierna", coreado a todo pulmón.

Kinito Méndez aportó su inconfundible estilo con "El suá suá" y armó un verdadero espectáculo con "El hoyo", retando a la audiencia a seguir el ritmo de su famoso y acelerado trabalenguas.

Pochy Familia puso el toque final de pura sabrosura con "La seca (párteme)" y cerró el bloque de manera espectacular interpretando "Los hombres feos", un tema escrito, precisamente, por Peña Suazo y un público completamente emocionado que lo cantó, lo bailó y lo coreó.

El show artístico comenzó a las 8:00 de la noche y finalizó en alta a las 4:00 de la madrugada, con un público cansado, pero alegre y contento. Extrañamente hubo muchos jóvenes en el estadio, interpretando las canciones de los artista de turno, aunque hay que reconocer que el público adulto fue mayoritario y se quedó hasta que terminó el show.

  

 Alejandro Sanz compartió en sus redes sociales su visita en la  del viernes a la "residencia" de Shakira en Madrid con un mensaje en el que elogió la “magia, música y orgullo latino” de la artista colombiana tras actuar junto a ella.

"Shaki, tú tienes una cosa que no se aprende ni se explica. Sales ahí y el universo se desordena un poquito para mirarte", escribió Sanz tras cantar 'La Tortura' en el escenario de Macondo Park, donde Shakira celebra sus conciertos en la capital española.

"Magia, música y orgullo latino, que cuando late, se escucha en todas partes. Te quiero Shaki. Auuuuúuuu", agregó el cantante español en un mensaje que acompañó con varias fotografías de la cuarta actuación de Shakira.

Sanz, quien actuó con una bandera de la ciudad española de Ceuta, que vivió una entrada masiva de migrantes procedentes de Marruecos en julio, a modo de brazalete, fue el segundo invitado especial de la colombiana tras la participación de la italiana Laura Pausini en esta residencia de 12 conciertos.

Un invitado muy esperado

Este viernes, una pregunta circulaba entre los 55.000 fans reunidos en el Macondo Park: ¿Quién será el invitado?

La respuesta llegó a la mitad del concierto, cuando se escucharon las primeras letras de una canción: "Ay, panita mía, guárdate la poesía, guárdate la alegría pa' ti", un momento en que el público estalló de alegría con gritos y aplausos para recibir a un Alejandro Sanz que llegó entre las llamas que salían del escenario.

"Mi hermano Alejandro Sanz", dijo Shakira para presentar al artista madrileño, mientras él tocaba con pasión su guitarra eléctrica.

"No me lo puedo creer", decían algunos, conmovidos por la sorpresa, pues para los fans, el lazo entre los dos artistas representa no únicamente una sola colaboración musical, sino una amistad de más de 20 años. EFE

Romeo Santos pidió dejar de lado las comparaciones y divisiones entre República Dominicana y Puerto Rico surgidas alrededor de Dalvín La Melodía, y llamó a respaldar el crecimiento del joven bachatero, quien ha encontrado en el público puertorriqueño uno de los principales impulsos de su actual carrera.

El mensaje del intérprete llega en medio del debate generado en redes sociales después de que Dalvín mostrara un tatuaje inspirado en Puerto Rico, gesto que fue interpretado como una muestra de agradecimiento por la acogida recibida durante sus presentaciones en la isla.

El bachatero logró seis funciones agotadas en el Coca-Cola Music Hall de San Juan y posteriormente anunció una séptima presentación en Puerto Rico.

“En lugar de comparar, dividir y crear una competitividad”

A través de una publicación en Instagram, Romeo Santos destacó la historia personal de Dalvín, así como su talento y humildad, y sostuvo que merece el respaldo del público más allá de las diferencias que puedan surgir entre las dos islas.

“Este joven es el ejemplo de la superación en su máxima expresión”, escribió Santos, antes de agregar que el apoyo no debe producirse porque él lo pida, sino porque, a su juicio, Dalvín se lo ha ganado.

“En lugar de comparar, dividir y crear una competitividad con la isla hermana, sencillamente apóyenlo igual como lo hizo PR”, expresó el bachatero dominicano.

El llamado de Romeo: llenar funciones en RD

Santos también planteó que el respaldo que Dalvín ha recibido en Puerto Rico sea replicado cuando se presente en República Dominicana.

“Cuando Dalvin anuncie una presentación en RD, llénenle una serie de funciones. ¡Multiplíquenle el éxito y punto!”, manifestó.

La reacción de Romeo se produce mientras el éxito de Dalvín en Puerto Rico ha generado una conversación sobre la relación del joven artista con ambos públicos. El debate cobró fuerza a partir del tatuaje y de las críticas de algunos usuarios dominicanos, mientras otras voces defendieron el gesto como una expresión de gratitud.

El comunicador puertorriqueño Jorge Pabón “Molusco” también se ha referido al fenómeno de Dalvín y a su historia de superación, en una entrevista en la que abordó su llegada a Puerto Rico, las seis funciones agotadas y el significado del tatuaje.

Romeo cerró su publicación con una frase que resume el sentido de su mensaje: “¡Que viva la Bachata!”